Acasă Blog

La Giuliano Nardin vălul de mireasă e elementul de putere

0
© Giuliano Nardin
© Giuliano Nardin

Giuliano Nardin (n.1978) a terminat pictura la Vladimir Zamfirescu exact cînd sistemul de galerii se contura. Încearcă să expună în perioada 2006-2010 însă ajunge să fie decepționat de modalitățile de promovare nou născute. Recunosc că la vremea respectivă și eu am trecut cu privirea peste ceea ce făcea și n-am reacționat.

Dan Popescu
Dan Popescu

Giuliano este un oltean timid și introvert. E ușor să interpretezi greșit o astfel de fire. Nu se descurajează și continuă să lucreze fără să mai participe la marea sarabandă a„lumii artei” și-și întoarce privirea spre obsesiile interioare. Interioritatea e tot timpul un teren mai ferm pe care poți construi temeinic. Timp de aproape 10 ani Giuliano realizează o adevărată operă la cheie pe care începem să o desfășurăm acum cu prima expoziție intitulată „001”. E vorba despre lucrări făcute în special prin 2007. Selecția a fost făcută de Gili Mocanu împreună cu artistul. Trebuie spus că Gili a fost ochiul care mi-a atras atenția asupra acestei opere bogate și subtile.

Seria de lucrări de față evidențiază un motiv de legătură – vălul de mireasă  ca element de putere. Lucrările sunt toate portrete de caractere, nu de persoane reale, toate înzestrate cu un văl-manta ce poate fi în același timp un simbol al virginității dar și al unei abilități de super-erou. Este o investigație vizuală de antropologie a caracterelor interioare posibile. Deși arată primitiv și trimit spre ideea de mască, ele sunt de fapt ceea ce ascunde masca umanității sociabile și amabile. Civilizația este un joc interactiv de constructe artificiale care ajunge să confunde realitatea intersubiectivității cu adevărul interior. Giuliano dă jos măștile, vălul e de fapt modalitatea de a ascunde fața psihismului de ochii conformiști ai societății. El are și funcția de mantie, care înfășoară și ascunde. În engleză, cuvîntul pentru mantie – cloak poate deveni verb – cloaking care înseamnă a ascunde, a face invizibil. Mantaua ca văl este un atribut al puterii care se poate construi doar prin deghizarea naturalului și a firescului.

Orice rege știe că ritualul încoronării pune în joc un subtil arsenal de simboluri: înconjurarea capului cu un inel prețios învestește purtătorul cu autoritate, dar în același timp el devine sclavul al acelui rol. Puterea de tip regal este prima încercare a omului de a se artificializa complet. Regele nu mai poate fi altcineva și nici măcar cineva anume, experiențele comune mai sunt cu putință doar în escapade nocturne în împărăție, deghizat incognito. Fiecare gest, de la manierele de masă pînă la cele de după paravanul regal al defecației este ritualizat, transformat în emfază elegantă. Ideea de bază a artificializării constă în a transforma naturalețea umanului în construct generic. Un rege ridică furculița, nu o furculiță, securea pedepsei nu orice bardă, cînd închide ochii se face noapte în regat. Un rege face cu adevărat din țînțar un armăsar. De aceea în multe dintre simbolurile puterii stau la pîndă înțelesurile mai adînci ale pactului pe care orice “rege” îl face cu diavolul. Pactul cu diavolul este de fapt tot ceea ce este nenecesar în ordinea firească a sufletului și este un construct al minții. Artificializarea nu vine decît în sensul negării naturalului biologic și sufletesc. Este într-o mare măsură tot ce ne înconjoară, civiliazația înseși și, evident, chiar și arta. Arta în măsura în care slujește, cum a făcut-o de-a lungul secolelor, instaurării și perpetuării puterii sociale. Arta a avut acest rol de mare maître des cérémonies multă vreme și, în multe din exprimările ei contemporane o are și astăzi. Există puțini artiști care refuză transformarea lor în ustensile ale unui discurs religios (oricît de salvator ar fi el) sau ideologic (oricît de progresist ar fi el) și care încearcă dezvrăjirea de realitate considerată ca fiind anti-artistică. Aici, Giuliano realizează o demascare (a lui, a noastră, a lor) prin învăluire, tot ce e construit și ne-caracteristic sufletesc – dispare. Ce e în ordinea invizibilului interior – rămîne.

Această prezentare necesită JavaScript.

„Nu frumusețea care piere în zadar…”

0
Gili Mocanu - Fără titlu, tuș pe hîrtie, 1997-1998 12
Gili Mocanu - Fără titlu, tuș pe hîrtie, 1997-1998 12

Există un demon minunat în lumea artei: e un drac iubitor de frumos, un hedonist, un dandy impecabil, extrem de rafinat și calofil. E arbitrul eleganței. El e aliatul majorității covîrșitoare a artiștilor. Acest împielițat este un mare îndrăgostit de lume. El o modifică și-i multiplică aspectele, o face mai armonioasă, mai plăcută, îi ramifică la nesfîrșit prin imaginație realitățile. E un progresist. Este chiar elanul vital, prieten bun cu Maya, cu lumea.

Ce te faci însă dacă vii spre artele plastice cu un interes filosofic?

Cum să pui problema dacă tu vrei să te lamurești nu să te vrăjești.

Unde cauți limpezirea?

Unde-i claritatea și adevarul interior?

Cum să utilizezi practica artistică în acest scop?

Cu astfel de întrebări a început Gili Mocanu.

Dan Popescu, directorul H'art Gallery
Dan Popescu, directorul H’art Gallery

Și de atunci, toate lucrările sale sunt cîmpuri de luptă ale unor bătălii, căutări disperate, negocieri faustice, lamentații, nervozități, rugi sau magii riscante. Se începe prin a se face pace cu demonul dandy. Este luat ca aliat. Armonia, justa compunere a lucrării, calibrarea cromatică devin instrumente utile în cercetarea ulterioară.

Arta lui Gili nu e antiestetică. Însă esteticul nu este ultima stație. Prima lui confruntare îi și schițează una dintre stilistici. Într-o lume a imaginilor făcute perfect cu photoshop-ul, printate impecabil cu instrumente ce pentru un artist mai vechi ar însemna magie pură, ce mai poate face artistul? În mod evident calea nu va fi una a figurativismului. Artistul va întoarce privirea către interior. Nu va mai căuta în lume ci în el însuși. Iată o primă subminare subtilă a unui demers artistic obișnuit. Diavolul dandy iubitor de lume va fi folosit în alt scop decît cel obișnuit. I se vor da teme interioare, exerciții de sinteză pe subiecte filosofice. Stilistica geometrizantă are la Gili această miză: să vîneze înauntru icoane ale spiritului. Ele vor avea tot timpul un caracter generic, sintetic , dar vor păstra încă similaritatea cu lumea exterioară. Vor arăta ca niște obiecte generice, un design pentru o idee platonică. Multe vor fi și duble. De ce? Epurarea imaginilor interioare de balastul realității este un procedeu negativ. Deși sinteza se produce și forma arată a fi un ultim pas în esențializare, culorile sunt totuși niște convenții, un mic compromis cu lumea, un os aruncat demonului dandy. Cele două variante dintr-un dublet vor reprezenta felul lui Gili de a semnaliza că icoana interioară nu poate fi nici așa, nici așa. Astfel se păstrează un drum deschis, e o situație de tipul pescarului care prinde un pește doar pentru a-și dovedi puterea, după care eliberează prada. E o strategie de luptă deșteaptă. Peștele va reveni în cîrlig tot timpul.

Stilistica geometrizantă propune și o cercetare legată de desen. Linia dreaptă sau curbă vor fi făcute manual. Omul se va antrena în a fi un arhitect cu un singur instrument – mîna. Deși par a fi realizate cu scule de tip riglă sau compas, ductul pictat va fi tot timpul manual. Asta introduce vitalitate în forme ce altfel ar putea rămîne seci. Tot astfel, în unele lucrări geometrice desenul introduce anumite malformații, anamorfoze implauzibile, mici aparente greșeli de perspectivă. Ele există de dragul compoziției.

Al doilea mare cîmp de bătaie deschis de Gili este ceea ce el denumește “ilustrație la panou”. Acum demonul dandy este folosit cel mai mult în sensul clasic al picturii cu pastă, cu emfază, cu … coi. Lumea este recompusă din cap în aparența ei spectaculară. Sunt peisaje mai mult sau mai puțin abstracte care prin pastă construiesc o bolboroseală peisagistică arhaică pe care o mai putem întîlni doar pe la Țuculescu în spațiul românesc. Peisajele nu sunt reale, ele sunt de niciunde, de oriunde sau din vise. Demonul dandy e momit în a produce o lucrare frumoasă, dar i se refuză la limită producerea unei lumi reale. Este o strategie și mai perfidă. Lupta cu dracul artei va continua printr-o succesiune de capcane.

Gili Mocanu
Gili Mocanu

Al treilea front de război este cercetarea în jurul cuvîntului pictat, care poate fi imagine dar și sunet cu sau fără semnificație. ”Lihhil” s-ar putea numi această stilistică, un fel de protocuvînt protosemnificant. În momentul în care slova devine atom-substanță el se va numi “COCO”, adică consoană și vocală. Cuvîntul pictat va fi folosit întîi în propoziții fără sens, se va crea o limbă ce poate fi scandată dar nu înțeleasă, o gagiberibimba drăcească care va deveni mai apoi propoziție cu sens încifrată în manieră leonardescă în oglindă. Pentru a citi textul, trebuie sa te uiți cu spatele la lucrare într-o oglindă ca-n mitul peșterii. Mesajele sunt și ele negative, îndemnuri la renunțare, fatalisme schopenhauriene sau prescrieri existențiale care se minează singure. Încet, încet, cuvîntul devine doar linie curbată-continuă, o urmă arheologică și nimic mai mult, prezența unui sens de mult uitat. De aici pornesc două războaie și mai sumbre. Unul în care demonul-dandy este pus să studieze simetria și alta în care subiectul de studiu devine clar-obscurul. În prima confruntare Gili desenează deodată cu două mîini, uneori cu două creioane în fiecare mînă. Pe pînza mare acest lucru se produce în jurul unui ax central care e trupul artistului însuși. Este dicteu semi-automat. După desen liniile devin valuri prin degradeuri de alb și negru. Efectul este acela de generare primordială a unei substanțe vii magmatice dintr-un gineceu central. E o mandală dreptunghiulară sau pătrată, niște porți ale iadului/raiului. Aici demonul dandy este păcălit în alt chip. I se refuză plăcerea culorii, e pus să deseneze fără imaginație. I se mai permite să creeze lumini și umbre pe osatura desenului. În cea de-a doua ramificație stilistică sumbră se propune un experiment și mai drastic: pictura fără subiect, fără culoare, fără desen și fără plăcere. Se va numi “Orbirea”. Demonul-dandy este torturat la maximum. E înlănțuit și pus la muncă în a produce imagini de spații multidimensionale, niște găuri negre în care lumina este captivă și se comportă nenatural. Vor ieși la iveală imagini-vîrtej ale unei matrici interioare.

Toate aceste strategii de luptă pot fi indicate însă, în momentul în care vorbim despre ele, ele au fost deja depășite și abandonate. E normal, dușmanul se obișnuiește, el oricum va învinge, fiecăruia i se va da după măsură, nu-i nicio scăpare. Există totuși o amînare prin care viața folosește arta în a lumina reprezentarea lumii. Gili folosește arta ca gimnastică interioară, exercițiile sunt uneori impuse, alteori liber alese însă scopul lor ține de hrănirea umană directă. Gili reamintește ceva uitat o vreme: se poate mînca și prepara mîncare de atelier.

Această prezentare necesită JavaScript.